พบกับผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลังชุดที่งดงามที่สุดของแฟชั่น


  • แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์
  • แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์
  • แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์

แน่นอน ความถูกต้องแท้จริงที่ Howard นำมาสู่งานของเธอนั้นเป็นผลมาจากการวิจัยที่อุตสาหะและความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน เธอจะศึกษาธีมของการถ่ายภาพแต่ละเรื่องล่วงหน้าเป็นเวลาหลายสัปดาห์ โดยรวบรวมข้อเท็จจริงเกี่ยวกับทุกสิ่ง ตั้งแต่ตัวสถานที่ไปจนถึงข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ของช่างภาพที่ละเอียดยิ่งขึ้น และตลาดนัดทั่วโลกสำหรับพร็อพวินเทจที่งดงามและคาดไม่ถึง ตอนนี้ Howard ดูแลงานด้านการผลิตชั้นนำและนักออกแบบฉากหลายคนนอกเหนือจากของเธอเอง Howard มองย้อนกลับไปถึงการทำงานที่ไม่ธรรมดาของเธอ


แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์

แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์

ถ่ายภาพโดย อาร์เธอร์ เอลกอร์ตสมัย, มกราคม 2005

ชาวอเมริกันคนแรกคืออะไรสมัยยิงคุณจำได้ว่าทำงานบน?
ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องของ Grace [Coddington] กับ Wayne Maser? และฉากหลังลายทางม้าลาย? นานแสนนาน! ฉันเดาว่าน่าจะเร็วและน่าจดจำที่สุดน่าจะเป็นเรื่อง “The Twelve Days of Christmas” กับ Steven Meisel ในฉบับเดือนธันวาคมปี 1998

งานของคุณเป็นแฟชั่นที่คงเส้นคงวามานานหลายทศวรรษ การเปลี่ยนแปลงมากมายในโลกของการถ่ายภาพแฟชั่นส่งผลต่อสิ่งที่คุณทำอย่างไรบ้าง?
ทุกอย่างเร็วกว่ามากแน่นอน ในช่วงปีแรกๆ เราอาจยิงได้ 100 ครั้งต่อปี ตอนนี้สตูดิโอของฉันมีการถ่ายทำเกือบ 700 ครั้งต่อปี นอกจากนี้ การเปลี่ยนจากการถ่ายภาพฟิล์มไปสู่ดิจิทัลได้ทำให้เกิดองค์ประกอบใหม่ในการสร้างและสร้างภาพในกองถ่าย มันเป็นวิธีการทำงานที่รวดเร็วและให้อภัยมากขึ้น


แปรงไฮไลท์ตัวไหนดี

คุณทำการค้นคว้าอย่างละเอียดและสร้างสารยึดเกาะสำหรับการถ่ายภาพแต่ละครั้ง แต่อะไรคือส่วนที่คุ้มค่าที่สุดของกระบวนการก่อนการถ่ายทำนั้น
ฉันจะบอกว่าส่วนการค้นพบ—ค้นหาว่ารูปลักษณ์และฉากจะเป็นอย่างไร บางครั้งก็ง่ายหรือเฉพาะเจาะจงมาก ดังนั้นจึงไม่มีงานวิจัยมากมายที่ต้องทำ แม้ว่ามักจะเปิดกว้างมากขึ้นและจะเริ่มเป็นแนวคิดเริ่มต้นซึ่งจะเปลี่ยนแปลง มีเนื้อหามากมายที่ฉันพบระหว่างการเตรียมการซึ่งจะแจ้งสิ่งที่ฉันนำมาในการถ่ายทำแต่ละครั้ง และการเปลี่ยนแปลงสามารถดำเนินต่อไปในกองถ่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเห็นมันในความเป็นจริง—สิ่งที่ถูกเพิ่มเข้ามาและถูกนำออกไป อาจเป็นกระบวนการแก้ไข สำรวจ และพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนกว่าจะถ่ายเฟรมสุดท้าย

แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์

แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์


ถ่ายภาพโดย สตีเวน ไมเซลสมัย, 2015

ขั้นตอนการผลิตถ่ายแฟชั่นแตกต่างจากขั้นตอนการแสดงหรือการแสดงสดอย่างไร?
ฉันไม่ได้ทำกิจกรรมหรือการแสดงสดมากนัก แม้ว่าฉันจะชอบทำมากกว่านี้ มันเป็นพลังงานและผลกระทบที่แตกต่างกันมากเมื่อมีผู้ชมอยู่ ไม่ต้องพูดถึงว่าคุณมักจะทำงานในระดับที่ใหญ่กว่ามาก ฉันคิดว่าการถ่ายภาพให้ความรู้สึกเหมือนต้องเข้ารับการผ่าตัด ทุกคนมีสถานที่และงานที่ต้องทำ มันชัดเจนมาก [การอยู่ในฉาก] นั้นเงียบกว่าและมีสมาธิมากกว่า มันเป็นสองมิติและมีเพียงภาพเท่านั้นที่สำคัญ


เนื่องจากคุณถ่ายภาพมามากมาย คุณจะรักษาแนวคิดและแนวคิดให้สดใหม่ได้อย่างไร
สิ่งนี้ทำให้ฉันกังวลเสมอ เพราะฉันไม่ชอบมองย้อนกลับไปหรือพูดซ้ำ สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการผลักดันภาพลักษณ์ไปข้างหน้า ฉันคิดว่าเป็นกรณีของการตระหนักถึงภาพอยู่เสมอและค้นหาสิ่งที่จะสดใหม่ในภาพ ต้องใช้การรู้ว่าอะไรเกิดขึ้นก่อน ยืมจากสิ่งนั้น แล้วเพิ่มจุดพลิกผันหรือมิติใหม่เข้าไป

สถานที่ที่คุณชื่นชอบในการค้นหาสื่อสำหรับสตูดิโอของคุณมีที่ใดบ้าง
ของโปรดของฉันที่ฉันพบว่าถูกทิ้งบนถนน เช่น เฟอร์นิเจอร์เก่า แน่นอนว่าตลาดนัดในปารีสมักเป็นที่ชื่นชอบของสิ่งของและผ้าเล็กๆ มีร้านค้าบางแห่งในนิวยอร์กซิตี้ที่เป็นสมบัติที่ซ่อนอยู่ซึ่งฉันมักจะเช็คเอาท์

สำหรับการถ่ายภาพที่การออกแบบงานสร้างไม่จำเป็นต้องปรากฏในภาพสุดท้ายเสมอไป คุณจะนำความงามบางส่วนมาสู่ภาพได้อย่างไร
ฉันพยายามที่จะไม่มีความงามอย่างแท้จริง เนื่องจากฉันต้องทำงานร่วมกับคนอื่นที่สนใจในการถ่ายทำ ตัวอย่างเช่น ทิศทางศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นรสนิยมของฉันเสมอไป แต่งานของฉันคือสร้างรูปลักษณ์ที่ดีที่สุดสำหรับทิศทางที่กำหนด ถ้าชุดนั้นเรียบง่ายมาก เช่น ผนังและพื้น ฉันชอบที่จะขัดเกลาและแก้ไขในแง่ของการตกแต่ง สี พื้นผิว เพื่อให้มันเข้าท่าในภาพแม้ว่าองค์ประกอบจะมีน้อย

แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์

แมรี่ ฮาวเวิร์ด เซตส์


ถ่ายภาพโดย แอนนี่ ไลโบวิตซ์สมัย, 2010

นอกจากงานส่วนตัวของคุณแล้ว คุณยังเป็นตัวแทนของนักออกแบบฉาก/นักออกแบบการผลิตรุ่นต่อไปอีกหลายคน คุณจะบอกว่าสนามมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร?
ขณะนี้มีนักออกแบบฉากมากมาย แต่มีการสร้างภาพจำนวนมาก และกำลังเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว นักออกแบบฉากแต่ละคนในสตูดิโอของฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าด้วยวิธีการใหม่และน่าสนใจทั้งในรูปแบบวิดีโอและภาพนิ่ง ตอนนี้มันแตกต่างไปจากตอนที่ฉันเริ่มจริงๆ พวกเขาต้องทำการตัดสินใจด้านการออกแบบมากมายในระยะเวลาอันรวดเร็ว ย้อนกลับไปในสมัยก่อนเรามีเวลามากขึ้น ตอนนั้นไม่ได้รู้สึกว่าเรามีเวลามากนัก แต่เมื่อเทียบกับตอนนี้คือ!

คุณคิดว่าอนาคตของการออกแบบการผลิตคืออะไร? คุณเห็นสนามไหน?
นักออกแบบการผลิต/ฉากสำหรับการพิมพ์คือฮีโร่ที่ไม่ได้ร้อง เราเป็นคนแรกที่ไปถึงที่ตั้งและคนสุดท้ายที่จะจากไป เราสร้างโลก สิ่งแวดล้อมที่จะสร้างภาพ และฉันหวังว่านักออกแบบแฟชั่นจะได้รับเครดิตมากขึ้นสำหรับบทบาทของพวกเขาในการสร้างรูปลักษณ์โดยรวม ความรู้สึก และอารมณ์สำหรับภาพสุดท้าย ในลักษณะเดียวกับที่นักออกแบบงานสร้างสำหรับ ภาพยนตร์ทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับและ DP และได้รับความเคารพและให้เครดิตกับรูปลักษณ์ของภาพยนตร์เป็นอย่างมาก เกี่ยวกับอนาคต ฉันคิดว่าฉันอยากเห็นนักออกแบบทุกคนผลักดันความสร้างสรรค์และนวัตกรรม ความคิดและความคิดสร้างสรรค์ที่เรานำมาทำให้วงการนี้เป็นจริง เนื่องจากเรามีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการทำให้โลกที่สมจริง น่าดึงดูด และสร้างแรงบันดาลใจมามีชีวิต